胡同深处不止“梅花”香
更新时间：2026-07-11 10:43:54
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胡同深处不止“梅花”香
记者 高倩
南邻繁华的琉璃厂，安平里胡同深处，北京市河北梆子剧团的办公楼和小剧场悄然“藏”在居民区之中。炎热的，午后的空气似乎能拧出水来，如果不是练功的声音飘出，几间排练厅或许会被误认为是厂房或者仓库。剧院里不时传来铿锵有力的唱腔声，让人仿佛穿越回了传统戏剧的世界。
北京市河北梆子剧团团长王洪玲（中）与团里的青年演员在一起。
从外貌上看起来，这支戏曲院团并没有显得特别显眼，但它的荣耀是不容忽视的在这的历史中，它曾开出过“梅花”。今年，北京市河北梆子剧团迎来了建团岁的纪念日。这些年，剧团经历了风雨兼程，有辉煌也有低谷。如今，在现任团长王洪玲的记忆中，这是一个既有辛苦也有收获的故事。
著名京剧武生表演艺术家杨少春讲解《闹天宫》。
建团65年
- 演员摘得“梅花奖”
，北京青年河北梆子剧团正式成立。起初十年间，由老一辈艺术家李桂云为首任团长带领的一代艺人，凭借对戏曲艺术的深厚热爱和不懈努力，将蝴蝶杯、呼延庆打擂、梅林山下、革命自有后来人等数十部剧目演绎得深入人心。
，北京青年河北梆子剧团正式更名为北京市河北梆子剧团，杜鹃山龙江颂云岭春燕渡口等移植改编的革命现代题材戏以及杨门女将宝莲灯画皮窦娥冤等传统戏先后走上舞台，刘玉玲、王凤芝、李二娥等艺术家声名鹊起。上世纪代，团圆之后状元打更大刀王怀女拜月记曲江卖花女李慧娘等传统戏百花齐放。，“梅花奖”诞生，刘玉玲成为首届“梅花奖”得主。至今，北京市河北梆子剧团已有刘玉玲（二度梅）、王凤芝、李二娥、彭艳琴、王洪玲、王英会演员摘得中国戏剧表演领域的最高奖“梅花奖”，共排演剧目出。
戏曲是角儿的艺术，看戏就要看角儿。”这句话道出了戏剧行业的重要部分演员的重要性。，已经“摘梅”的王洪玲以人才引进的方式调入北京市河北梆子剧团，当时这支履历辉煌的剧团已隐有断档之忧。面对传承的压力，王洪玲用一出窦娥冤交上了漂亮的答卷。她的成功不仅在于演技的提升，更在于她作为管理者的能力。，她被任命为剧团的副团长，从演员变成管理者，王洪玲一下子看到了远比一方舞台更大也更复杂的天地。这说明了在戏曲行业，不仅是演员需要不断学习和提高，管理者也需要具备相应的管理技能，以适应时代的发展需求。
河北梆子《窦娥冤》艺术指导、著名歌唱家郭兰英为刘玉玲、曹友良、陈桂兰说戏。
长线发展
经典剧目年轻人已能扛在肩上
，王洪玲出任北京市河北梆子剧团团长。剧团的状况并不容乐观。首先，由于找不到合适的演出场地，一年到头的表演机会非常有限。为了改善这一情况，王洪玲积极寻找出路，她联系了当时的宣南文化馆，发现那里原本是书场，但因为没有合适的舞台和宽敞的空间而无人使用。尽管条件艰苦，剧团仍然坚持在舞台上演出。王洪玲不仅卖票筹款，还努力展示演员们的才能。同时，人才梯队的建设也显得至关重要。由于剧团缺乏专业的人才，她开始寻找并培养新演员，确保剧团有足够的力量和观众基础。王洪玲的努力最终让剧团逐步恢复了活力，演出频率增加，观众的数量也在逐渐增多。
于是，她开始不遗余力地从河北省艺术学院招来了刚毕业的优秀学生。说起戏，王洪玲的眼神里充满了对戏剧的热情和专业的专注。化妆时，她要求学生们必须做到极致干净，头上的勒帽、护领、水袖、靴底都要呈现“三白”，无论主角还是配角，站在台上都必须整齐漂亮。“观众可能看不到你是谁，但一定能够看出你是北京市河北梆子剧团的一员。”她不允许任何演员在舞台上出现一丝怠慢，“每一场演出都必须对得起观众的期望。即使在只有十个人的地方，也要展现出最好的表现。”为了剧团的长远发展，王洪玲还与北京戏曲艺术职业学院合作开办了联合办学项目，让这些孩子逐渐走向了更加广阔的舞台和聚光灯下。“打金砖卧虎令金玉奴桑园会这样的经典剧目，他们已经能够肩挑重任。”
在排练戏时，王洪玲经常给她的老师打电话，“他们年纪大了，但只要电话一打过来，立刻就会赶过来帮忙。”比如排卧虎令时，的老艺术家王书琪示范跪步，趴在地上“连滚带爬”地讲解表演技巧；排打金砖时，古稀之年的陈宝珠则详细讲解甩发、抢背、下等技巧。“钱”字从来都不提。在练功过程中，年轻演员经常找不到门路时，陈宝珠会悄悄爬上桌子，“啪”一声就下来了，把所有人都吓了一跳。这让她感到非常震撼和折服。
于河北梆子而言，京津冀地区的地域一体和文化一脉是剧种基因的一部分。它起源于北京语音的基础，经过明末清初的传入和渐趋京化而形成于北京，并对京津冀地区产生了深远的影响。在近代，虽然许多名家不是来自河北，但张淑敏大师就出生在北京。尽管如此，许多观众依然热爱我们剧种的表演，因为梆子腔的声音总是在耳边回响，那是他们最熟悉、最亲切的乡情乡音，是无法忘怀的。
《美狄亚》剧照。
传承剧种
守住本色也要兼收并蓄
在河北的土地上，从剧场舞台到田间地头，质朴而充满爆发力的河北梆子顽强生长。要持续扩大剧种的吸引力，王洪玲认为必须“抱团取暖”。，北京市河北梆子剧团首次发起京津冀河北梆子优秀剧目巡演活动，三地四团齐聚一堂，戏迷们跨城而来，“热闹得像过年一样”，一票难求。这是北京市河北梆子剧团的巡演也跨出了京津冀的范围，“寻根之旅”西赴兰州，“传承之旅”南至杭州，“畅想之旅”北上哈尔滨，每到一地，王洪玲常与当地的戏曲名家同台“两下锅”，摇旗呐喊般为河北梆子吸引更多关注。
每当提到河北梆子，人们常常联想到那句“燕赵大地，自古多慷慨悲歌之士”。然而，真正的河北梆子的魅力远不止于此。王洪玲坚持认为，要传承和发扬这门艺术，必须坚守它绵延多年的剧种本色。在她看来，小剧场、新编历史剧以及紧贴时代主题的人民英雄纪念碑密云十姐妹，都是对传统文化的有效传承与创新实践。其中，人民英雄纪念碑展现了当代题材的历史风貌，而密云十姐妹则反映了那个时代的女性风采。这些作品不仅在舞台上演出二十年，还在观众心中留下了深刻的印象。对于古希腊悲剧改编作品忒拜城美狄亚，王洪玲认为，该剧的大起大落与河北梆子的表达方式十分契合。“河北梆子以其高亢激越的唱腔和生动的表演风格，能够完美地演绎剧中人物的情感变化。”她提到，美狄亚中的美狄亚惨遭抛弃后，最终堕入疯狂。而用河北梆子这种艺术形式来表现她的崩溃、绝望，更是别有洞天。“呼天抢地”的感染力让观众深受震撼。”罗锦鳞导演当年之所以选择河北梆子承载古希腊悲剧，显然是深思熟虑的。他强调，美狄亚中的人物命运和情节起伏与河北梆子的叙述方式高度契合，这使得这部剧能够更好地展现古希腊悲剧的魅力。王洪玲表示，这也反映了河北梆子强大的包容性，“它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化表达。”总的来说，河北梆子以其高亢激越、深入人心的特点，在传承和创新的同时，不断焕发新的活力。“只要我们坚持剧种本色，用现代视角解读历史，就能让传统文化焕发出新的光芒。”王洪玲坚定地说。
看见好的，王洪玲便想借鉴吸收：为移植京剧对花枪，她请回了已移居海外的名家郑子茹。不久前，剧团排演闹天宫，这出戏包含许多对打技巧，的著名京剧武生表演艺术家杨少春受邀指导排练。老人家拿着一杆枪，抠细节、抠台风，把自己讲得满头大汗。
在庆祝河北省河北梆子剧院成立年之际，王洪玲对未来充满信心。她表示，年轻人的潜力巨大，如果他们能够有所作为，那将是一种宝贵的成功。未来几年，她希望至少能有几名年轻演员崭露头角，否则对她而言，这将会是一个失败。河北省河北梆子剧团提供照片。
